Sobre la Muerte.

No sé quién eres pero no me caes del todo mal. Ocurre que cuando te conozca yo ya no estaré, ni te podré ver, sé que vives en la habitación contigua y se oyen a veces tus pisadas, la gente oye tus pisadas y a algunos los abrazas muy fuerte.

Si eso, a mí visítame muy tarde, bueno como veas.

Algunos dicen que antes de nacer también estábamos muertos, que esto es solo un brillo de luz en medio de una eterna oscuridad.

Quizás conozcas a Dios, a la Libertad, al Universo o al Infinito. Sois gente que nosotros no somos capaces de aprehender. Cansáis con vuestros desatinos y vuestra vaguedad. No me gusta lo que no abarco. Te me escapas. ¿Dónde estás?

Algún día podrías explicar de qué va esto, explicar tu punto de vista porque nosotros no sabemos. Al menos yo. Lo mismo ni tú misma sabes quién eres ni a qué te dedicas. Quizás solo seas una vida sin habitantes. Una vida muerta pero no demasiado.

Salamanca

Salamanca ya no está, se ha caído. Estoy un poco triste por ello, pero no demasiado. Ahora cuando paseo por las calles me siento más acompañado, sin gente, en el vacío. Salamanca se ha movido de sitio, ahora esto es un solar, con matojos y piedras grandes en las que me siento a comer un bocadillo y a mirarme los pies. Ya no te veo ni veo a nadie, solo a mí mismo andando y tumbándome en la carretera. Se me hace corta la noche aunque oigo el aullido de los lobos y siento las cosquillas de las hormigas en los brazos. Ahora ya no hay nadie en Salamanca. 

Te quiero.

Haikuseh

Alzo la vista,
veo que me observan
sus ojos chinos.

Este es mi boli,
cabeza corrompida
que ya no escribe.

Desparramarme

por cuerpos y gargantas
y que me beban.

Las utopías

ya se han conseguido en
Berlín y Moscú.

Embadurnarte,
morderte los deseos
y que me dejes.

Y el mundo marcha (The Crowd), 1928

Cine mudo que en ocasiones como esta, se nos aparece con más calidad artística que muchas películas de cine sonoro.

Aquí se habla del tan llevado y traído "sueño americano", y de lo falso e inasible que este puede llegar a ser, del esfuerzo que supone y de la presión social que acarrea el conseguir ser un hombre.
Hay algunos tiros de cámara muy bien realizados, que sorprenden debido a la época en que fueron realizados, para ejemplo estas tomas:

Y encima tenemos un final que no es del todo feliz, agridulce, con mueca torcida.
Dirige King Vidor, el de El manantial, Duelo al sol y tantas y tantas, algunas mierdas, otras no.

9/10

This Sporting Life (El ingenuo salvaje), 1963

Perteneciente al Free Cinema inglés, dirige Lindsay Anderson, director capital de este movimiento.

Aparece protagonizando Richard Harris, en el papel de un minero que destaca como jugador de rugby y que recibe un buen salario por ello. Vive en una casa alquilada junto con una chica viuda y las dos hijas de esta.

A pesar del éxito en el deporte y del éxito entre las mujeres y la sociedad, se encapricha con la casera, la joven viuda; sus torpes maneras y su falta de tacto harán que esta no se acerque del todo a él hasta que finalmente se aleje para siempre.

Me gusta la mujer madura que intenta ligar con él, y me gusta el vecindario en el que vive, tan inglés. Por lo visto se rodó en el condado de Yorkshire, cerca de donde estuve (Liverpool).
 
Recomendable verla en versión original, tanto esta como el resto de obras cinematográficas, para mayor disfrute de acentos y tonos de voz, aquí se usa el dialecto de la zona norte de Inglaterra.

Blanco y negro. Amor. Fuerza.

Palabras curiosas de este acento: "Ta ta" (adiós), "Aye" (Sí)

8 sobre 10.

Mildred Pierce (Alma en suplicio), 1945

 

Película de Michael Curtiz, el director de Casablanca y, según mi tío, el director de una película de boxeo de Errol Flynn, (lo busco y no, se trata de Gentleman Jim, y la dirigió Raoul Walsh; aseveraciones de mi tío que luego son erróneas).

La obra temáticamente podría encuadrarse dentro del cine negro, con asesinato al principio y flashback para explicar el hecho durante el resto del metraje.

Actúa como protagonista Joan Croawford, que encarna al personaje de Mildred Pierce, mujer trabajadora y abnegada, que lucha por su particular sueño americano y que lo consigue, lástima que una hija insolente, caprichosa y malvada (Ann Blyth), ejerce de antagonista y le chupa la sangre.

Joan Croaford me gusta, me gusta mucho, tiene pómulos y barbilla muy marcados, rozando la masculinidad, y un andar decidido y te entran ganas de besarle los labios, como lo hacen varios durante el film (marido, ex-marido, amante, intento de amante, etc).

Sorprende para bien el rol que ocupan los personajes femeninos, gobernando sus vidas, inmersas en el mundo laboral, y, por lo general, más fuertes y decididas que los hombres.

Basada en una novela de James M. Cain, escritor de relatos policiacos, en cuyas obras también se inspiró Billy Wilder en Perdición y varias películas de igual argumento (Ossessione (1943), El cartero siempre llama dos veces (1946), El cartero siempre llama dos veces (1981))

No defraurará.

Corría el año 1945 y los nazis estaban levantando la bandera blanca.

8,5 sobre 10.

Stalker, de Tarkovsky

Stalker, de Tarkovski: la primera media hora me exasperó; planos extralargos, secos diálogos, miradas perdidas y cansino deambular. Luego, mejor, más gustoso, más entregado, como paladeando, el alma tranquila, la mirada lúcida. Y el acabar fue suave, sin estridencias, metiéndoseme por entre la carne.

Tú mira que imágenes, amos no me jodas, esto no es ni medio normal.

http://www.youtube.com/watch?v=dNiVFCWMrqI&feature=share

http://www.youtube.com/watch?v=SFQ2fKX353k

(Videos alusivos)

http://es.wikipedia.org/wiki/Stalker

http://www.imdb.com/title/tt0079944/

(Enlaces alusivos)