El silencio de un hombre, de Melville

Alan Delon, qué guapete, tiene cara de nada, pero es bello como el sólo el hijoputa. Aquí, en este filme, hace de matón a sueldo, casi ni habla, actúa, mata y, entre medias, ama un poco, como sin ganas.


Este filme es de Jean Pierre Melville, no sé si he visto alguna peli de este hombre, cuando tenga conexión a internec lo miraré en filmaffinity. No sé si El salario del miedo es de él, me suena que sí. [Lo he mirado y no, no había visto ninguna de este hombre; El salario del miedo es de Clouzot]
En algunas cosas me ha recordado a La evasión (Le trou), en cuanto al silencio, la meticulosidad en la actuación, el minimalismo.
Sale una chica negra guapa, como de facciones de Ferrero Rocher.


(No me he enterado de la frase que dice Alan Delon al final. A ver si me entero) [No he conseguido enterarme]

Un 7,5.

El zurdo

Esta es la primera película de Arthur Penn. Trata sobre la vida de Billy the Kid, o Billy el niño, como vuescencia prefiera. Aunque se le tituló El zurdo, no sé muy bien por qué, debe de ser que el protagonista es zurdo, aunque nunca se resalta este hecho en la película.



El hombre-guapo-ojazos-bonitos que encarna a Billy el Niño es Paul Newman, que aquí hace de héroe peligroso, rencoroso, que camina por el lado salvaje de la vida. Es vengativo y al final recibe de su propia medicina.
Es interesante el juego metaliterario, donde el héroe es, al mismo tiempo que vive, ficcionalizado, como Don Quijote, cuando en la segunda parte del libro se encuentra con gente que ha leído sus aventuras en el primer tomo. Aquí es el escritor que escribe sobre sus andanzas el que finalmente le vende y le conduce a la muerte. La literatura siempre tan puta.

Un 7,22

La Chinoise, de Godard

Aquí está Godard el filósofo, el maoísta, el izquierdista remendón. Pero qué bien que nos lo presenta todo. Con mujeres jóvenes y bellas recitando el Libro Rojo y gritando consignas leninistas, así yo también quiero ser marxista.
Salen chicas guapas, una la he reconocido porque salía en Pocilga de Pasolini, y la otra no sé quién es, voy a tener que buscar en el imdb, porque me recuerda a una chica con la que estuve.
También sale el actor fetiche de Truffaut, Jean Pierre Leaud. Y más chicos jóvenes e intelectuales. Viven todos en una casa pintada de colores, con consignas revolucionarias en las paredes y habla y hablan hasta la extenuación. Se dan conferencias ellos mismos y discuten de temas políticos, a veces sin saber lo que dicen.

Dicen que Godard se perdió un poco en esta época maoísta suya, que cuando el arte cae en brazos de la política pierde parte de su atractivo.
Godard siempre es atractivo, porque es francés y lleva gafas y lee a Derrida. Aunque aquí se le ha pirado un poco la chaveta. Pero son de agradecer estas películas-manifiestos.


Aún así, en la escena final un maduro profesor discute con la joven revolucionaria y le hace ver lo estéril de sus planteamientos, la desarma. En el fondo me da pena que siempre las ideas se vengan abajo, que la realidad te ponga en tu sitio; es cierto que los idealismos son peligrosos porque conducen a forzamientos de la realidad que no encajan con el sentido común. Me da pena que estos jóvenes no tengan razón, que no se pueda poner bombas porque se mata a la gente, que se pueda cambiar pero poco, sólo milímetros porque el río de la vida te conduce por el camino trillado, por el cauce ya hollado, por donde se ha de ir.

Un 7,45

La piel dura, de Francois Truffaut

La piel dura de Truffaut es una obra sobre la infancia, la niñez, la pubertad, etc. A Truffaut le deben de gustar mucho los niños, porque también en su película El pequeño salvaje se nos habla del proceso de educación de un niño encontrado en estado salvaje y es el propio Truffaut quien encarna el papel del maestro que se encarga de enseñar al niño cuestiones como la lectura, valores éticos, escritura, etc.

Una de las obras capitales del director francés es Los 400 golpes, donde también muestra una mirada cariñosa al mundo de la infancia, en este caso el protagonista es un niño que aprende a base de golpes, como bien indica el título, cometiendo pequeños hurtos y desengañado por el mundo de los mayores. Una vida parecida a la infancia que tuvo el propio Truffaut, que anduvo por varios reformatorios.

En La piel dura, hay ternura, a veces roza lo cursi, pero también hay verdad, amor a la vida, ilusión y optimismo. Truffaut dijo que quien no ama el cine, no ama la vida, en su cine hay vida y en su vida, cine. Truffaut es un optimista, un enamorado de la personas, en esto es diferente a Godard, que está más maleado.


Me gustan los niños franceses y Francia en general, a veces son retorcidos, cursis, redichos, creídos y orgullosos, pero, como alguien dijo, si no existiera Francia habría que inventarla, porque aporta mucho, aporta pensamiento, abstracción y enredos. Francia, je t'aime.

Un 8,38

Matrimonio a la italiana

Sofía Loren y Marcelo Mastroiani, pareja guapa e italiana, son protagonistas en esta obra. Forman un matrimonio peculiar, se pelean, se quieren, se separan, se engañan, se insultan, se odian y se aman. Sofía Loren encarna a una mujer fuerte, decidida, que había ejercido como prostituta en su juventud y lucha por sacar una casa y un negocio adelante, mientras su marido, Marcelo Mastroiani, es un vivalavirgen, se comporta de forma inmadura, con constantes ligoteos y sin querer tomar ninguna responsabilidad, pretende vivir de su mujer y de su herencia de rico.
Sofía Loren en ocasiones sale bellísima, con un culo gordo y potente y con una piel suave y morena.



La película tiene cosas de comedia y en ocasiones de tragicomedia, aunque se decanta más por la risa y por lo grotesco.
De Vitorio de Sica, había visto ya obras capitales como Ladrón de bicicletas, Milagro en Milán, Umberto D y creo que alguna más. Esta no parece muy suya, ya que fue uno de los padres del neorrealismo y parece que en años posteriores hubo de reinventarse y adaptarse al gusto del nuevo público, algo que se ve en momentos de la película, pues chirría en ocasiones, como si no tuviera un estilo definido.
Pero, por lo general, se deja ver con agrado, es divertida, amena, tierna y liviana.

Un 7,5

El cuchillo en el agua, de Roman Polanski

Obra polaca de Polanski, ahora que lo escribo, Polanski suena a polaco jijij, qué curioso, a lo mejor Polanski quiere decir “El polacuzo” y se lo decían sus compañeros de la Ecóle Francoise de Cinema, tan parisinos ellos, tan de campiña y borgoñón, tan de camiseta de rayas y zapatillas planas, tan de boina, tan de vinos, tan de pan horneado, tan de velódromos.

Se nos presenta en esta obra el misterio del matrimonio y qué ocurre cuando se ve acechado por un tercero. Una pareja, mayor él, joven ella, van con el coche y suben a un autostopista, un chico joven, al que acaban invitando a dar un paseo en su velero. Hay que ser gilipollas también, sobre todo por parte del marido, porque se ve venir que aquello va a acabar como el rosario de la aurora, el marido terminará cornudo, abofeteado y así.



Por lo que se ve el matrimonio y la pareja hay que cuidarla y evitar que se le acerquen peligros potenciales porque corre el riesgo de caer y pecar. Una de dos, o la unión no era muy fuerte, o la pareja es una entelequia que de vez en cuando ha de experimentar otras cosas fuera de esa unión. La mayoría de las personas caemos a las tentaciones, a veces no lo hacemos por comodidad, por miedo a que se rompa lo que ya tenemos, a la desestabilización.

El apartado técnico me ha gustado mucho, un blanco y negro muy cuidado, enfoques muy bellos, música sugerente, tensión ambiental y cierta extrañeza en la manera de contar.



También recomiendo otra obra de Polanski llamada Repulsión, con Catherine Deneuve encarnado a una joven que odia y teme el sexo.

La que menos me gustó de Polanski fue El pianista, la recuerdo como una obra horrible, llena de clichés y con el actor ese con la nariz larga. También es una mierda la de La novena puerta, basada en la obra de Pérez Reverte. La verdad es que el Polanski ha parido buenas mierdas.

No en este caso.

Un 8.

[Creo que es recomendable ver estos diálogos sobre la película del programa Qué grande es el cine: http://www.youtube.com/watch?v=7MCcd6vyz_M ]

¡Viva Zapata!, de Elia Kazan

Historia de la revolución mejicana, donde el protagonista principal es Emiliano Zapata, encarnado por Marlon Brando, también aparece Porfirio Díaz, Madero y Pancho Villa y el malo malísimo Huerta.

Brando hace de machote mejicano, aunque a veces parece chino, tiene valores muy sólidos, no baila, quiere a una sola mujer y defiende los derechos pisoteados del pueblo campesino. Un líder venido desde abajo, que no sabe leer ni escribir, pero que sabe lo que es la Justicia, la Lealtad y la Solidaridad.

También sale Anthony Quinn, este hombre siempre actúa como amigo del protagonista, le recuerdo como amigo de Henry Fonda, en aquella sobre el duelo de OK Corral y aquí también hace de acompañante de Marlon Brando, encarna a su hermano, mujeriego, bailonguero y al final se le pira la cabeza y fenece.



Voy a buscar información sobre los personajes que salen aquí para empaparme bien de la historia mejicana de estos años, para ver quiénes son y cómo se comportaron todos estos personajes.[Ya lo he buscado, hay mucha información en la internec en general y en la wikipedia en particular]

La película bien, es de Elia Kazan, el que dicen que delató cuando lo de Mccarthy. Eso no estuvo bien. La película, sí.

Un 7,77

Carta de una desconocida, de Max Ophüls

He pasado unos días en el pueblo y he podido ver varias películas tranquilamente. Iré poniendo aquí qué me han parecido.

La primera de ellas es Carta de una desconocida. Copio lo que escribí nada más verla:

Hoy he visto Carta de una desconocida, película de Max Ophüls, basada en la obra homónima de Sefen Zweig.

Como actores principales salen Jean Fontaine, y otro hombre del que nunca había oído hablar. Será austro-húngaro lo menos. La película bien, todo muy principios de siglo, de siglo XX se entiende jeje, porque ya estamos en un nuevo siglo, a veces no nos damos cuenta, el tiempo pasa de rápido que es una maravilla.

Esta historia trata sobre un amor frustrado. Un amor desequilibrado, en el que una parte siente mucho y la otra casi nada. La parte que siente mucho en este caso es la mujer, y a veces raya lo patológico, pues se enamora locamente de un hombre al que apenas conoces, amor platónico y así, y hace locuras y gestos extraños para con esa irrefenable pasión.

El hombre es algo diferente, por no decir lo contrario, un hombre que en su primera juventud era un talento para la música clásica y tocaba el piano que era un primor, se da a las mujeres y se hace algo tarambana; a medida que entra en la madurez pierde ese calificativo de genio precoz y cae en el mutismo y en la dejadez.


La película es en blanco y negro. Tiene aire vieneses, al estar ambientada en dicha ciudad, y en lo tocante a lo moral es correcta y sin salidas de tono, como buen cine clásico que se precie.

De Max Ophuls creo que he visto ya alguna película más, así a bote pronto creo recordar que La ronda es obra suya, la vi en el programa Qué grande es el cine de Jose Luis Garci, y aparecían los tercios españoles en Flandes, es todo lo más que logro recordar, aparte que había unas comidas y unas juergas de aquí te espero. [He buscado en la internec y me he dado cuenta de que La Ronda no la he visto aún, y la película a la que me refiero de los tercios de Flandes era en realidad La kermesse heroica]

Max Ophüls me gusta, aunque sólo sea por su nombre, le da caballerosidad y empaque, como si fuera alguien importante, no sé mucho de su vida y ahora no tengo a mano la wikipedia y no puedo documentarme. Espero saber más cosas pronto de este señor porque su cine es de alta calidad.

Un 7,5

Pocilga, de Pier Paolo Pasolini

Acabo de ver Porcile (Pocilga), de Pasolini. Llevo ya unas cuantas seguidas de este señor. La verdad es que ésta no me ha gustado niente. Bueno, un poco sí. Algunas cosas, pero no en general.

La película se divide en dos tramas paralelas. Una de un caníbal en un tiempo antiguo indeterminado, donde no hay rastros de civilización. Este buen hombre se junta con otros caníbales para cazar a otros seres humanos, pero finalmente son capturados y castigados por tan abyectos actos. La otra historia acaece (?) en los años 60; un padre con un pasado nazi que intenta ocultar y un hijo que no encuentra su lugar en el mundo, interpretado por Jean Pierre Leaud (el actor fetiche de Truffaut). Lo que más me ha gustado son las conversaciones que mantiene éste con una chica-amiga-amada; largos parlamentos donde debaten del amor, del conformismo, de las teorías marxistas y del muro de Berlín.

Las dos historias acaban en muerte. Los caníbales, atados a un palo y devorados por perros y el joven desubicado devorado por los cerdos de una pocilga, por los que siente una atracción morbosa.

Quizás Pier Paolo ha querido incidir en la naturaleza cruel, baja y mezquina del ser humano, pero no le ha quedado muy allá. Se hace aburrida a ratos, suerte que estaba haciendo otras cosas mientras la veía. La voy a poner un 6 (psé, interesante).

Teorema, de Pasolini

Morbazo, ufff, melafo.

Acabo de ver Teorema, de Pier Paolo Pasolini, me ha gustado mucho; la he visto mientras me echaba unas partidas de poker de 1 dólar. Me ha gustado, tiene escenas bellísimas, diálogos poéticos, escenas crudas, se habla de Dios, salen cielos claros y Silvia Mangano y pinturas de Francis Bacon. Me ha gustado. Me gusta también el título, Teorema, así como científico y abstracto, como si nos fuera a solucionar las cosas, a resolver algo, y no resuelve nada el hijoputa, termina con un grito desgarrado, de un hombre desnudo, a las faldas de un volcán. Quien quiera entender que entienda, porque yo no he entendido niente.

Pasolini será todo lo que quieras, pero mundo interior y así tiene un rato, eso no me lo puedes negar, el tío está como una regadera, para regar amapolas rojas en un campo verde. ¿Es o no es? —Es.

La Mangano sale muy atractiva, con la cara empolvada de blanco; también sale en la película del mismo director, llamada Edipo Re. A mí me gustan las mujeres maduras, en cierta medida.

La llegada de alguien que viene a desestabilizar a una familia burguesa también se trata en Funny Games de Haneke, aunque el austriaco? lo enfoca desde la violencia y el boloñés desde una visión religiosa, como si el intruso fuese un Jesucristo guapete.

Le he puesto un 9, para que no se ponga triste Pierpa. Me ha causado estupor y conmoción a nivel interno. Bueno, tampoco tanto. Un beso.

Este está como una cabra al final.

Aquí parece que va a haber una felación, pero al final no.

Morderse el hombro, con deseo, represión y goce orgasmático.


Esta gente yo no sé qué mira.

Ésta es la hija de la familia, enajenada y enamoradiza. (Acaba turulata también).

Accattone, de P.P.Pasolini

Hoy no me encuentro muy bien, quizás escriba triste. He visto Accattone de Pasolini. Trata de un joven romano, chulo de putas, que vive a costa de las mujeres como su profesión indica. Fue la primera película de Pier Paolo. El tema del cristianismo sobrevuela toda la historia, un cristianismo entendido como sacralización de todo, de la miseria y de las clases más populares; algunas escenas recuerdan al Evangelio según San Mateo, también de Pasolini.

Los personajes aquí retratados son abúlicos pues se creen condenados a permancer donde están, no desean medrar como sí lo intenta el personaje de Ana Magnani en Mamma Roma. Aquí hay rebeldía, rabia y pasotismo y finalmente muerte. Nada se puede hacer, pero se nos ofrece una visión espiritualizada de ellos; como hiciera Galdós en algunas de sus obras.

Accattone es fuerza, es desilusión, es miseria, es Cristo revivido, es una cadena de oro colgando de un cuello agreste.

No te la puedes perder. Bájatela del Emule. Un beso.

Ossessione de Luchino Visconti

Estoy viendo/visualizando/oteando mucho cine italiano. Me gusta. Porque lo degusto y sé de qué va. El otro día (creo que fue ayer) me vi Ossessione, de Visconti. Me gusta el título porque tiene muchas eses. Como una serpiente seductora. I love you baby. La pinícula se basa en el libro de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces, del que se hicieron otras dos películas en América, como quizás ya sabías, dado tu profundo conocimiento de la historia del cinematógrafo. En una sale Jessica Lange, que folla con Nickolson en una mesa embadurnada de harina, como animales, como cerdos, como hijos de puta. Esta de Ossessione es diferente, Visconti como es italiano e intelectual, se distanció del libro para darle su toque sibarita. Es en blanco y negro y con grano gordo. Salen actores italianos y uno español, que hace del marido gordo de la prota, se llama Juan de Landa, aquí mas info. La película está bien, la puse un 8 en Filmaffinity. Un saludo grande y muy fuerte.